Téma:
Akcelerace jako estetický, dramatický i společenský jev v současném divadle
Zaměření čísla:
Číslo se bude věnovat tomu, jak se fenomén zrychlení promítá do dramatických textů, inscenačních strategií a diváckého vnímání. Hledáme příspěvky z různých kulturních kontextů, které zkoumají zrychlení jako motiv, dramaturgický prostředek či odraz současného životního tempa.
Možná témata:
Harmonogram:
Abstrakty zasílejte do: konce května 2025
Oznámení o přijetí: konec června 2025
Odevzdání finálních článků: konec listopadu 2025
Publikace: červen 2026
Kontaktní osoba pro zasílání abstraktů: manuel.garcia.martinez@usc.es
Výbor Českého střediska AICT-IATC v letech 2023–2024 pracoval ve složení:
Barbora Etlíková, Jan Jiřík, Marcela Magdová, Jana Machalická (předsedkyně), Hana Strejčková
Tajemnice: Barbora Formánková
Počet členů v letech 2023–2024: 26
Řádné členské schůze se konaly:
– 5. 9. 2023
– 30. 9. 2024
Schůze výboru proběhly:
– 16. 1. 2023
– 27. 3. 2023
– 7. 2. 2024
– 18. 6. 2024
30. světový kongres Mezinárodní asociace divadelních kritiků IATC-AICT
Kongres se konal ve dnech 20.–26. 5. 2024 v Brně ve spolupráci s PerformCzech a Národním divadlem Brno. Součástí byl také mezinárodní workshop pro mladé divadelní kritiky, kterého se zúčastnily Eliška Raiterová a Natallia Skarynka.
Součástí kongresu byla i mezinárodní teatrologická konference „Pravda“ v kafkovském světě divadla – tragická nebo komická?, kde své příspěvky přednesly DOC. PHDR. ZUZANA AUGUSTOVÁ, PH.D. a MGA. HANA STREJČKOVÁ, PH.D.
Zahraniční stáže pro divadelní kritiky
Ve spolupráci s PerformCzech proběhly v roce 2024 dvě stáže:
– v Německu (redakce Tanznetz.de)
– v Polsku (ve spolupráci s teatrology Tomaszem Grabinskim a Elżbietou Zimnou)
Účastníci: Tomáš Kubart a Magdalena Franková.
Zahraniční stáže pro divadelní kritiky
Také v roce 2023 se ve spolupráci s PerformCzech uskutečnily dvě zahraniční stáže:
– v Německu (redakce Theater der Zeit)
– na Slovensku (magazín kød)
Účastníci: Eliška Raiterová a Tomáš Kubart.
Tvůrčí rezidence v Nitře během Mezinárodního festivalu Divadelná Nitra, Slovensko
NITRA, 6.–11. ČERVNA 2025
V4@Theatre Critics Residency je jedinečná platforma pro rozvoj a zlepšování dovedností v oblasti divadelní reflexe. Účastníkům nabízí možnost sledovat a diskutovat inscenace 34. ročníku Mezinárodního festivalu Divadelná Nitra pod vedením mezinárodních lektorů, setkávat se s divadelními profesionály z celé Evropy, účastnit se specializovaných workshopů a zapojit se do debat s umělci a kritiky.
Zašlete vyplněný přihláškový formulář (ke stažení zde) a požadované přílohy v angličtině na email: barbora.formankova@idu.cz
POŽADOVANÉ PŘÍLOHY:
TERMÍN PODÁNÍ PŘIHLÁŠEK: 20. DUBNA 2025
VÝBĚROVÉ ŘÍZENÍ
Na základě níže uvedených kritérií nominují projektoví partneři 2–3 uchazeče z každé způsobilé země hlavnímu organizátorovi – Asociaci Divadelná Nitra. Ta následně vybere a oznámí maximálně 12 účastníků. Zbytek nominovaných uchazečů bude veden jako náhradníci.
Profesionální divadelní kritici do 35 let (přednost mají uchazeči, kteří již aktivně působí v oboru, nikoliv studenti)
Plynulá znalost angličtiny (mluvená i psaná)
SKUPINA VISEGRÁD: Slovensko, Maďarsko, Česká republika a Polsko
ZEMĚ ZÁPADNÍHO BALKÁNU: Albánie, Bosna a Hercegovina, Kosovo, Severní Makedonie, Černá Hora, Srbsko
ZEMĚ VÝCHODNÍHO PARTNERSTVÍ: Arménie, Ázerbájdžán, Bělorusko, Gruzie, Moldavsko a Ukrajina
Účastníci budou požádáni o publikování recenze v relevantním periodiku ve své domovské zemi a o účast na online přednášce po festivalu.
Organizátor, Asociace Divadelná Nitra, si vyhrazuje právo na změny v projektu v závislosti na aktuální situaci.
Jeffrey Eric Jenkins, prezident Mezinárodní asociace divadelních kritiků IATC-AICT, se ve svém zamyšlení věnuje roli divadla v současném světě, kde se potýkáme s rostoucím autoritářstvím a krizemi. Reflektuje význam divadla jako nástroje pro vyjádření pravdy a odporu vůči potlačování lidských práv a svobod.
Jeffrey Eric Jenkins: Od prvních oslav Světového dne divadla v roce 1962 Mezinárodní divadelní ústav každoročně vyzývá významnou osobnost, aby přednesla poselství na téma „Divadlo jako cesta k míru“. Když se ohlédneme za uplynulými šesti desetiletími, nalézáme mnohá krásná poselství, která však bohužel kulturní společnosti po celém světě nedokázaly naplnit.
V poselství pro rok 2025 si klade řecký režisér Theodoros Terzopoulos řadu otázek týkajících se krizí, kterým čelíme, jeho frustrace je zřejmá, protože divadlo na celém světě bojuje s hledáním odpovědí. Jako strážci lidského příběhu si divadelní umělci musí uvědomit, že umělecká praxe není pouze aktem tvorby – může být i aktem vzdoru.
Vezměme si Ukrajinu, kde agrese neohrožuje pouze národní suverenitu, ale aktivně míří na kulturní identitu. Odolnost ukrajinské umělecké komunity je silnou připomínkou, že divadlo vzkvétá v odporu. Skupiny jako Dakh Daughters, se svou silnou kombinací hudební virtuozity a ostré politické kritiky, proměnily svá vystoupení v protest. Tito umělci riskují svou existenci, aby připomněli světu, že kulturní projev nelze vymazat násilím ani manipulací. Ukrajinští dramatici vytvářejí příběhy, které zpochybňují imperiální mýty a hájí důstojnost svého národa.
Demagogové se vyznačují překrucováním jazyka a vytvářením mytologií, které zjednodušují realitu na černobílý příběh o nepřátelích a spasitelích. Proto se divadelní umělec stává cílem – dramatik analyzuje moc, herec vyjadřuje nesouhlas, výtvarník zobrazuje alternativní vizi budoucnosti. Každý tvůrčí akt vyjadřuje složitost jako protiklad prázdné uniformity propagandy.
Ve Spojených státech má toto omezování často nenápadnější podobu. Umělci sice jen zřídka čelí přímým hrozbám, ale postupné oslabování umělecké svobody skrze škrty ve financování, společenský tlak a ideologickou cenzuru vytváří prostředí autocenzury. Když umění slábne, slábne i schopnost společnosti klást otázky, přemýšlet a představovat si jiné možnosti. Musíme si uvědomit, že autoritářské režimy nepotřebují k úspěchu nutně násilí – stejně dobře prospívají v kultuře, která dává přednost pohodlí před konfrontací a efektu před hlubším zamyšlením.
Divadlo se s těmito výzvami musí vypořádat skrze odvážné a autentické zobrazování skutečnosti. To vyžaduje odvahu – odvahu vytvářet příběhy, které odhalují slabiny a rozpory mocenských struktur. Abychom však dokázali účinně vzdorovat, musíme se vyvarovat i senzacechtivosti. Síla divadla nespočívá v tom, že by překřičelo demagogy, ale v tom, že dokáže vtáhnout publikum do prostoru zamyšlení, kde se rozvíjí empatie a porozumění složitosti světa.
Ve světě přesyceném dezinformacemi je jeviště místem, které diváky vybízí k hledání odpovědí na obtížné otázky místo úniku do pohodlí ideologických jistot. To vyžaduje překročení hranic tradičních divadelních prostor a aktivní zapojení v rámci komunit – ve školách, na veřejných místech i v digitálním světě kde se střetávají protichůdné narativy. Nestačí jen z jeviště kázat – musíme se setkat s diváky tam, kde jsou, a přinášet jim příběhy, které zpochybňují jejich přesvědčení a podněcují k dialogu.
Při oslavách Světového dne divadla 27. března si připomínáme sílu, která spojuje divadelní umělce bez ohledu na světové hranice. Tato oslava nás vybízí k tomu, abychom znovu potvrdili svůj závazek k jevišti jako místu pravdy. Divadlo není pouze kulturním vyjádřením – je to akt odolnosti ve světě, který je příliš často umlčován strachem.
Historie ukázala, že autoritářské režimy nemohou potlačit sílu divadla. Václav Havel používal satiru k podkopání sovětské represe; Athol Fugard dramatizoval krutost apartheidu; ukrajinští umělci dnes vystupují mezi troskami, aby vyjádřili právo svého národa na existenci. Tyto příklady ukazují, že skutečná síla divadla spočívá v jeho schopnosti vyjádřit a posílit pravdu.
Jednat v tomto duchu vyžaduje odvahu, která byla vždy znakem divadla. Od Learova hněvu rozbouřeného bouří až po Hamletovo odvážné odhalení korupce, jeviště nám nabízí hlubokou připomínku, že čelit moci není ani nové, ani volitelné. Je to naopak trvající povinnost.
Ukrajinský příklad zdůrazňuje univerzální pravdu: divadlo není omezeno pouze na okázalá jeviště nebo luxusní místa. Vzkvétá v krytech, na nádvořích a v myslích těch, kteří se odváží snít o svobodnějším světě. Každé představení, které prosazuje tuto svobodu, vzdoruje silám, které se snaží zničit individualitu a nahradit ji dogmatem.
Dokud budou existovat příběhy, které je třeba vyprávět, musíme vytrvat. Každý tvůrčí akt je projevem dosažené svobody a každý takový akt je prohlášením naděje.
Jeffrey Eric Jenkins je 14. prezident Mezinárodní asociace divadelních kritiků (AICT-IATC), profesor a vedoucí Katedry divadelních studií na Univerzitě Illinois v Urbana-Champaign a fakultní člen Discovery Partners Institute v Chicagu.
Hana Strejčková, členka výboru Českého střediska AICT a mezinárodního výboru, pedagožka, dramaturgyně a režisérka, byla pozvána jako hostující lektorka workshopu mladých kritiků AICT/IATC. Tato významná událost proběhla pod záštitou Mezinárodní asociace divadelních kritiků – Thajského centra („IATC Thailand“) a Katedry dramatických umění Chulalongkornovy univerzity v Bangkoku.
V rámci BIPAM (Bangkok International Performing Arts Meeting, 12.–16. března 2025) Hana mentorovala desetičlennou skupinu anglicky mluvících studentů, vedla je k analytickému přemýšlení o současném performativním umění a podporovala je ve vyjadřování vlastních kritických úvah. Workshopu se celkově zúčastnilo dvanáct studentů z deseti zemí světa a třech kontinentů. Zapojení Hany Strejčkové pokračovalo i na mezinárodní konferenci IATC „Trans-“, kde přednesla vlastní příspěvek věnovaný československé pantomimě a fyzickému divadlu. Na konferenci mimojiné vystoupila i v roli moderátorky druhého panelu a vedla diskuzi po hlavním řečníkovi.
Tím její působení v Bangkoku nekončilo. Studentům magisterského studia Chulalongkornovy univerzity nabídla tříhodinový workshop fyzického divadla. Celý program pak završila jedinečná audience v tanečním studiu světoznámého thajského choreografa Picheta Klunchuna.
Hana Strejčková tak nejen reprezentovala českou divadelní kritiku a pedagogiku na mezinárodní úrovni, ale zároveň přispěla k jejímu přímému propojení s asijskou performativní scénou.
Foto: IATC Thailand Centre
Moderace druhého panelu konference.
Foto: archiv Hany Strejčkové
Se studenty univerzity na workshopu fyzického divadla
Foto: archiv Hany Strejčkové
Na audienci u choreografa Picheta Klunchuna
Foto: archiv Hany Strejčkové
Organizátoři: Mezinárodní asociace divadelních kritiků (IATC) – Thajské centrum a Katedra dramatických umění, Filozofická fakulta, Chulalongkorn University, Bangkok, Thajsko, 12.–15. března 2025.
Jaké slovo nebo otázka napadne divadelního vědce a/nebo kritika, když se zamyslí nad pojmem „trans-“ a současná performance?
Zajímalo by nás, zda se ve své praxi a/nebo výzkumu zabýváte otázkou typu „Jak digitální disruptivní změna a nedávná pandemie proměnily současné performativní umění a jeho kritiku?“ Protože se otázky na toto téma hromadí, rádi bychom vás vyzvali, abyste přišli s dalšími a zapojili se do diskuse s mezinárodními divadelními vědci a kritiky během šestého ročníku BIPAMu s tématem „Špička ledovce“.
Zájemci, prosím, zašlete abstrakt o maximální délce 200 slov a krátký životopis (nejvýše 80 slov) na e-mail: ivan.medenica@gmail.com a saosawita@gmail.com.
Délka příspěvků: Maximální doba čtení 15 minut
Termín pro odevzdání abstraktů: 17. února 2025
Oznámení o přijetí nebo odmítnutí: 21. února 2025
Konečný termín pro odevzdání článků: 7. března 2025
Jazyky konference: angličtina a francouzština
Jakmile budou vaše návrhy přijaty, žádáme vás, abyste zaslali kompletní texty (do 5000 slov) v angličtině nebo francouzštině nejpozději do 7. března 2025. Příspěvky nebudou během konference čteny, ale budou předem k dispozici účastníkům. Autoři mají za úkol pouze představit hlavní teze a závěry svých příspěvků během 15 minut, aby zbyl dostatek času na plodnou diskusi.
Konference se bude konat v angličtině a francouzštině (se simultánním tlumočením) a bude probíhat v hybridním formátu (přes Zoom i prezenčně). Ti, kteří se nemohou osobně zúčastnit v Bangkoku, mají stále možnost se ke konferenci připojit.
Vybrané příspěvky budou publikovány v recenzovaném online časopise Critical Stages/Scènes Critiques, který je indexován v databázi SCOPUS.
AICT/IATC nabízí workshop pro dvacítku mladých divadelních kritiků, který se uskuteční od 12. do 17. března 2025 (příjezd 12. března, odjezd 17. března) v Thajsku během Bangkok International Performing Arts Meeting (BIPAM) 2025, s názvem „Tip of an Iceberg“— jde o první událost AICT/IATC v jihovýchodní Asii.
Pokud jste ve věku 18-35 let, jste profesionální kritik a máte o účast zájem, pošlete přihlášku spolu s krátkým životopisem (maximálně jedna stránka!), 3 příklady článků publikovaných v tisku a doporučující dopis od vedoucího sekce AICT/IATC v příslušné zemi. Všechny tyto dokumenty by měly být zaslány v jednom souboru PDF, pokud je to možné. Vezměte prosím na vědomí následující:
Každý účastník bude mít jednolůžkový pokoj v hotelu LiT Hotel Bangkok se snídaní. Dále obdržíte vstupenky na všechna představení BIPAM. Doprava z/na letiště bude zajištěna pořadateli, IATC—Thailand Center a Katedrou dramatických umění na Chulalongkorn University.
Lektory pro anglicky mluvící skupinu budou Hana Strejčková (Česká republika), pro francouzsky mluvící skupinu Sophie Pouliot (Kanada).
Přihlášky budou přijímány do 20. února 2025 a měly by být zaslány řediteli školení AICT/IATC, Jean-Pierre Hanovi na adresu: jp.han@free.fr. Konečný seznam všech vybraných účastníků bude oznámen co nejdříve, aby se každý mohl zařídit na cestu a případně získat vízum pro Thajsko.
Toto číslo obsahuje speciální sekci věnovanou stému výročí úmrtí Franze Kafky, spolu s pestrou sbírkou příspěvků od autorů z 27 zemí, kteří se zabývají širokou škálou témat týkajících se divadla a performativního umění. Hostující editorkou čísla a autorkou jednoho z textů byla MgA. Hana Strejčková PhD., členka výboru Českého střediska AICT a také členka mezinárodního výboru IATC-AICT. V čísle je otištěn také text doc. PhDr. Zuzany Augustové, PhD, také členky Českého sřediska. Příspěvky obou teatroložek mimojiné zazněly na Mezinárodní konferenci IATC-AICT, která se konala v květnu roku 2024 v Brně.
https://www.critical-stages.org/30/category/special-topic/
Magdalena Franková, v současné době studentka oboru Divadelní, televizní a rozhlasová studia na Univerzitě Palackého v Olomouci, se koncem roku 2024 zúčastnila desetidenní stáže v Polsku. Studijní cesta ji zavedla do Varšavy, Vratislavy a Krakova. Účastnila se řady setkání a aktivit, které rozšířily její odborné i osobní obzory v oblasti divadelní kritiky a dramaturgie.
V Instytutu Teatralnym ve Varšavě se seznámila s Jackiem Kopcińskim. Jejich diskuse se dotkla nejen rozdílů mezi českými a polskými divadelními magazíny, ale také role kritiky v současném divadle. Při návštěvě redakce časopisu Dialog se Magdalena potkala s Barbarou Klicka, Ewou Hevelke a Helenou Dziurnikowskou. Společně diskutovaly o rozdílném pojetí dramaturgie v Polsku a Česku a o tom, jak se tyto rozdíly odrážejí v obsahu časopisu. Magdalena se také seznámila s fungováním státem dotovaných časopisů a procesem přípravy publikací před odevzdáním do tisku. Příjemným zpěstřením pro ni byla i návštěva divadla ve Wałbrychu nebo účast na festivalu Boska Komedia v Krakově.
Stáž byla připravena ve spolupráci Českého střediska AICT a PerformCzech. Její realizace proběhla díky finanční podpoře Ministerstva kultury ČR, Národnímu plánu obnovy a Evropské unii / NextGeneration EU. Děkujeme rovněž Českému centru Varšava.
Foto: archiv Magdaleny Frankové
Divadelní kritici/čky s alespoň dvouletou publikační praxí mají možnost posílit svou redakční činnost a vyjet na zkušenou do Polska. V Plánu je účast na festivalu Boska Komedia v Krakově a seznámení se s redakčním chodem v měsíčníku Teatr ve Varšavě.
Stáž je připravena ve spolupráci s Českým střediskem AICT a polskými teatrology. Projekt je realizován díky podpoře z Národního plánu obnovy, Ministerstva kultury České republiky a Evropské komise – NextGenerationEU.
Program stáže: Program je v gesci polských tatrologů a redakce, kteří zajistí vhled do divadelních scén ve Varšavě a Krakově.
Další informace: zde
