Tvůrčí rezidence se zaměřením na divadelní kritiku a publicistiku v Nitře během Mezinárodního festivalu Divadelná Nitra, Slovensko
Termín: 25.–30.9.2026
V4@Theatre Critics Residency je jedinečná platforma pro rozvoj a zlepšování dovedností v oblasti divadelní reflexe. ˇUčastníkům nabízí možnost sledovat a diskutovat inscenace 35. ročníku Mezinárodního festivalu Divadelná Nitra pod vedením mezinárodních lektorů, setkávat se s divadelními profesionály z Evropy, účastnit se workshop. a zapojit se do debat s umělci a kritiky.
Účast nabízí:
Příležitost sledovat 35. ročník festivalu
Vstupenky na vybraná představení
Ubytování během rezidence
Obědy během festivalu
Proplacení zpáteční jízdenky do Nitry (nejúspornější dopravní prostředek)
Vyplněný formulář a požadované přílohy zašlete v angličtině na adresu: barbora.formankova@nipk.cz
Požadované přílohy:
vyplněný formulář
motivační dopis
CV
Potvrzení o souhlasu k publikování recenze, reflexe z festivalu v místních médiích
Termín podání přihlášky: do 10.8.2026
Foto: archiv Divadelná Nitra, Natalie Launerová
Mezinárodní asociace divadelních kritiků (International Association of Theatre Critics) zveřejnila 33. číslo svého odborného open-access časopisu Critical Stages/Scènes critiques. Aktuální vydání se soustředí na téma akcelerace – fenomén, který stále výrazněji ovlivňuje způsob, jakým žijeme, komunikujeme, tvoříme i jak vnímáme divadlo.
Tematická část čísla přináší příspěvky věnované dopadům zrychlující se současnosti na divadelní tvorbu, performanci a kritickou praxi. Autoři se zabývají tím, jak proměny tempa života, technologií a společenských vztahů ovlivňují umělecké procesy i způsoby reflexe divadla.
Vedle hlavního tématu nabízí nové vydání také širokou škálu článků, rozhovorů, recenzí a zpráv, které mapují aktuální otázky divadla a performativního umění z různých kulturních perspektiv.
Číslo 33 vzniklo za mezinárodní spolupráce autorů z 32 zemí všech kontinentů a potvrzuje dlouhodobou snahu časopisu podporovat globální dialog o divadle, jeho podobách i významu v současném světě.
Nové číslo Critical Stages/Scènes critiques je nyní dostupné online
Organizátoři vyhlašují výzvu k přihlašování příspěvků na 23. ročník mezinárodní Banskobystrické teatrologické konference, která se uskuteční 21.–22. listopadu 2026 v Banské Bystrici.
Letošní ročník nese název Kdy a proč (ne)věříme divadlu? a zaměří se na otázky důvěry, autenticity, společenské role divadla a vztahu mezi divadelní tvorbou, jejími interprety a publikem.
Konference dlouhodobě vytváří prostor pro setkávání a dialog mezi oblastmi divadelní vědy, scénické praxe a vysokoškolského vzdělávání.
Součástí programu budou kromě konferenčního jednání také doprovodné aktivity, mezi něž patří workshopy, masterclass a divadelní představení.
Přihláška: zde
Mezinárodní asociace divadelních kritiků AICT/IATC vyhlašuje otevřenou výzvu na mezinárodní workshop pro mladé divadelní kritiky, který se uskuteční 16.–20. září 2026 v Tbilisi (Gruzie) v rámci festivalu Tbilisi International Festival of Theatre – Georgian Showcase.
Příjezd účastníků je plánován na 15. září, odjezd na 20. září 2026.
Otevřeno je 20 míst – 10 pro anglicky vedenou skupinu a 10 pro francouzsky vedenou skupinu. Workshop je určen profesionálním divadelním kritikům ve věku 18 až 35 let.
Účastníkům bude zajištěno:
Ubytování zajišťuje gruzínská sekce AICT/IATC společně s organizátory festivalu. Cestu do Tbilisi si účastníci hradí sami, transfer z letiště zajistí festival.
Lektorkou anglicky vedené skupiny bude Hana Strejčková (Česká republika), francouzsky vedenou skupinu povede Mirella Patureau (Francie).
Zájemci zašlou:
Organizátoři doporučují zaslat všechny dokumenty v jednom souboru PDF.
Přihlášky je možné zasílat do 25. července 2026 na adresu ředitelky vzdělávacích programů AICT/IATC Hany Strejčkové: hanastrejckova@seznam.cz.
Foto: AICT/IATC
České středisko IATC/AICT ve spolupráci s KTK DAMU a KND HAMU a s PerformCzech (Národní institut pro kulturu, NIK) vyzývají k podání návrhu tematického bloku na Kolokvium české divadelní kritiky.
Dvoudenní kolokvium, které proběhne ve dnech 22.–23. října 2026 v Praze, se zaměří na aktuální tendence a problematiku psaní o divadle. V rámci kolokvia se uskuteční čtyři tematické bloky – první bude určen zahraničním hostům, druhý tématu demokratizace psaní o divadle, třetí blok nové citlivosti. Poslední, čtvrtý blok vzejde z návrhů představitelek a představitelů kritické obce.
Vaše návrhy včetně stručné anotace (max. 1 500 znaků) můžete zasílat do 23. srpna 2026 Janu Jiříkovi na jan.jirik@damu.cz.
Byl spuštěn nový web Českého centra UNIMA: https://czechunima.cz/
Najdete zde aktuální informace o činnosti, akcích i možnostech zapojení.
autor: Jeffrey Eric Jenkins, Prezident AICT-IATC
překlad: Eva Vlach Ullrichová
Světový den divadla, který se každoročně slaví 27. března, dlouhodobě připomíná široký dosah divadla – jeho schopnost překračovat hranice, jazyky a ideologie ve snaze o společné lidské poznání. Letos se však nad těmito oslavami vznáší čím dál temnější stín.
Divadlo, žurnalistika a akademické sféra v poslední době celosvětově nezažívají expanzi, ale spíše smršťování – zužování pole působnosti kvůli rostoucímu politickému a ekonomickému tlaku. Má-li divadlo sloužit jako indikátor svobody, pak výhled do roku 2026 naznačuje rostoucí nebezpečí.
Mezinárodní asociace divadelních kritiků (IATC) letos v květnu v rumunské Craiově oslaví 70. výročí, což je pro nás příležitost k bilancování. Craiova se svou dlouhou divadelní tradicí a postavením evropské kulturní křižovatky se stává více než jen dějištěm oslav. Stává se symbolickým místem setkání, kde se zamýšlíme nad tím, co dnes, v období institucionálního napětí a kulturní nejistoty, znamená kritika.
Kritikům je sice často přisuzována role okrajových či nepřátelských postav, ve skutečnosti však jsou ústřední součástí ekosystému divadelního života. Dokumentujeme, interpretujeme, historizujeme a zpochybňujeme. Uchováváme záznam umělecké tvorby, který nepodléhá vymazání, zjednodušení a úpadku institucionální paměti. V době, kdy je samotná žurnalistika pod tlakem – finančním, politickým i ideologickým –, má kritika ještě důležitější úlohu než dřív. Bez ní hrozí, že se divadlo stane pomíjivým v tom nejchudším smyslu: nebude to živé umění udržované diskurzem a debatou, ale umění mizející, zbavené paměti, kontextu a veřejné odpovědnosti.
Současné tlaky přicházejí jak z venku, tak i z našich vlastních řad. Ve Spojených státech, stejně jako v některých částech Evropy, se umělecké organizace a akademické instituce stále více preventivně přizpůsobují a omezují své ambice, aby nepřitahovaly pozornost těch, kdo mají kontrolu nad zdroji financování či regulačními rámci. To je zvláště patrné v neziskovém sektoru, v němž přežití často závisí na zachování zdánlivé „neutrality“ v prostředí, kde sama neutralita je nesmírně proměnlivá.
Ve městech, jako je Chicago, začaly správní rady – často složené z aktérů, kteří to myslí dobře, ale chtějí se vyhnout riziku – více zasahovat do umělecké dramaturgie. Výsledkem je nenápadný, ale významný posun: estetika se podřizuje institucionální nekonfliktnosti a obtížné rozhovory o rase, třídě, pohlaví a sexualitě jsou vytlačovány nebo umlčovány. Ztrácí se tak nejen estetická razance, ale také důvěra ve schopnost umění otevírat se riziku, neshodám a skutečným setkáním.
Tato dynamika přesahuje rámec místní správy. Ve Spojených státech se celonárodně situace jeví ještě dramatičtěji. Rozhodnutí správní rady Kennedyho centra o tom, že má být tato instituce uzavřena a „zcela přebudována“, představuje zlomový bod, jehož důsledky teprve ukáže čas. Centrum po desetiletí fungovalo jako symbolická i praktická styčná plocha amerického divadelního umění – místo, kde se měla, byť nedokonale, setkávat a utkávat národní identita a umělecká tvorba.
Jeho rozpad a reorganizace naznačují zlom ve vztahu mezi kulturou a státem, který přesahuje administrativní restrukturalizaci. To, co vznikne na jeho místě, může nést podobný název, ale pravděpodobně bude ztělesňovat odlišný soubor hodnot, priorit a omezení, zejména v tom, jak si představuje „veřejnost“ a formy kulturního občanství, které je ochotno podporovat.
Jinde je v sázce ještě více. V Gruzii divadelníci a divadelnice nejen reflektovali politické napětí, ale aktivně se na něm podíleli. Vyšli do ulic a připojili se k protestům proti vládě, která je mnohými vnímána jako nelegitimní a spojená s autoritářskými vlivy. Někteří z nich to odnesli násilím, sledováním a uvězněním. V Gruzii se tak bortí hranice mezi reprezentací a akcí. Jeviště se rozšiřuje na veřejné prostranství a představení se stává formou občanského odporu spíše než komentářem z bezpečné vzdálenosti.
V celé Evropě tento tlak ještě sílí vlivem úsporných opatření. Klesající veřejné investice do umění nutí instituce ke stále drsnějším rozhodnutím, jež někdy končí zrušením celých programů, které kdysi podporovaly experimentální a komunitní práci. Když je velké berlínské divadlo nuceno program zcela „anulovat“, nejde jen o ztrátu rozpočtovou, ale také intelektuální, kulturní a generační. Každé takové rozhodnutí zužuje pole možností a limituje nejen příběhy, které lze vyprávět, ale také komunity, které se mohou v představení setkat samy se sebou.
V tomto kontextu nabírá vznik hnutí typu „No Kings Day“, které ve Spojených státech připravuje akce právě na 28. března, nezaměnitelný divadelní rozměr. Tato shromáždění, charakteristická svým rozsahem a performativní povahou, lze chápat jako divadelní představení v širším občanském smyslu. Skrze kostýmy, vizuální prvky, choreografii a kolektivní přítomnost ztělesňují vize politického života zakotvené v ústavních principech, nikoli v autokratických impulsech. Účastnictvo zde kombinuje hereckou i diváckou roli a v reálném čase ztvárňuje společný závazek k udržování právního státu.
Pokud je divadlo ve své podstatě generálkou pro občanský život, pak takové události dokazují jeho přetrvávání i za hranicemi institucionálních zdí. Představení se neomezuje pouze na jeviště; pokračuje v podobně veřejného organizování v okamžicích, kdy naléhavě potřebujeme solidaritu.
Co tedy máme dělat? Vyznačuje-li se současná doba smršťováním, divadlo musí reagovat expanzí – ne nutně co do rozsahu, ale co do dosahu, představivosti a odvahy. Musí pokračovat v budování mostů mezi komunitami a odolávat pokušení ustoupit do izolace nebo institucionální sebeochrany.
Znamená to přijmout rozmanitost nikoli jako povinnost, ale jako podmínku. Znamená to podporovat dialog, který je skutečně sdílený, nikoli opatrný a regulovaný. Znamená to také znovu potvrdit propojení divadla, žurnalistiky a akademické sféry jako vzájemně se podporujících praktik v době, kdy izolace každou z nich oslabuje.
Světový den divadla v roce 2026 není ani tolik oslavou jako spíše výzvou k pozornosti. Připomíná nám, že svobody, na nichž divadlo závisí – svoboda projevu, svoboda bádání, svoboda shromažďování – nejsou ani zaručeny, ani rovnoměrně distribuovány. Je potřeba je neustále prosazovat a bránit v praxi.
Oslavovat divadlo dnes znamená trvat na jeho nezbytnosti. Znamená to potvrdit, že ani v dobách omezení nelze potlačit lidskou tendenci se scházet, být svědky a vyprávět příběhy.
V tom spočívá nejen přežití této umělecké formy, ale i možnost otevřenějšího a propojenějšího světa – světa, kde performativní tvorba zůstává životně důležitým prostorem sdíleného významu.
Rok 2025 byl pro České středisko AICT obdobím posilování mezinárodní spolupráce, podpory mladých talentů a udržování etických standardů divadelní kritiky. Středisko pokračovalo v naplňování své mise: podporovat profesionální rozvoj českých divadelních kritiků a propojit českou divadelní scénu s mezinárodním prostředím.
Klíčové tuzemské aktivity:
V roce 2025 byla udělena Cena Karla Krause za celoživotní přínos divadelní kritice dvěma významným osobnostem: Janě Paterové a Nině Vangeli. Slavnostní předání proběhlo 25. září 2025 v Národním institutu pro kulturu. Cena oceňuje přínos v oblasti kultivace divadelní kritiky, prosazování etických hodnot a profesionality v oboru.
Mezinárodní spolupráce:
Young Critics Workshop
V dnech 12.–15. března 2025 proběhla v Bangkok International Performing Arts Meeting (BIPAM) konference “trans‑”: AICT/IATC Conference on Contemporary Performance, pořádaná Mezinárodní asociací divadelních kritiků (IATC) ve spolupráci s Thajským centrem AICT a Katedrou dramatických umění Chulalongkornovy univerzity. MgA. Hana Strejčková, Ph.D., členka výboru Českého střediska AICT a mezinárodního výkonného výboru AICT/IATC, se aktivně podílela na programu konference a byla lektorkou a koordinátorkou workshopu pro mladé divadelní kritiky. Akce patřila mezi první konference AICT/IATC v jihovýchodní Asii a byla významnou platformou pro mezinárodní výměnu postojů k současnému performativnímu umění a kritice, s účastí z více než 20 zemí. Účast Hanky Strejčkové významně posílila profil českého střediska na mezinárodní scéně a otevřela nové příležitosti pro mladé české kritiky.
Hi PerformanCZ Visitor’s Programme
V termínu 10.–15. října 2025 se uskutečnil program Hi PerformanCZ Visitor’s Programme, který se konal ve spolupráci s KULT festivalem a zaměřil se na prezentaci současného českého performativního umění zahraničním odborníkům a profesionálům. Program zahrnoval prezentace divadelních inscenací, workshopy, diskusní panely a setkání s českými tvůrci, přičemž jeho cílem bylo posílit mezinárodní spolupráci, networking a odbornou výměnu zkušeností.
Mezinárodní Shakespearovský festival, Craiova, Rumunsko
20.–25. května 2026
Mezinárodní asociace divadelních kritiků (IATC) pořádá workshop pro divadelní kritiky a kritičky do 35 let během IATC World Congress a International Shakespeare Festival 2026 v Craiově, Rumunsko.
Přihláška obsahuje:
Všechny dokumenty zaslat v jednom PDF souboru na: jp.han@free.fr do 15. února 2026.
Pořadatel zajistí:
Doprava na letiště není zahrnuta (doporučeno letiště v Bukurešti, možný transfer do Craiovy).
Priorita: účastníci, kteří se podobného workshopu ještě nezúčastnili.
Přihláška ke stažení: zde
kontaktní osoba: barbora.formankova@nipk.cz
Od 10-15. října proběhl program Hi PerformanCZ: Visitors’ Programme určený pro zahraniční divadelní profesionály. Účastníci měli možnost poznat českou současnou scénu prostřednictvím představení, přednášek a diskusí. Cílem programu bylo prohloubit mezinárodní spolupráci a vytvářet kontakty mezi českými a zahraničními tvůrci.
Součástí aktivit jsou také články našich hostů
Děkujeme všem účastníkům za inspirativní setkání.
